Månd-Tisd. 4-5 september
MANCHESTERBYTHESEA Regi: Kenneth Lonergan, USA, 2016 Längd: 2 tim 17 min. Från11 år.
Manchester by the Sea är i allt väsentligt en berättelse om känslor och pojkar. Och inte vilka pojkar som helst, utan vita, amerikanska arbetarklasspojkar som aldrig riktigt växer upp till män, som gärna delegerar det där med ömhet och närhet med barnen till det andra könet och som fyller en inre tomhet med ett rikligt intag av öl. De är inte onda, men de är rädda. I synnerhet nu när socioekonomiska realiteter konspirerar emot dem. Det är knappast en slump att Kenneth Lonergan väljer att skildra detta i flera avseenden utsatta kustsamhälle under smällkall och vindpinad lågsäsong. SvD Oscar för Bästa manliga huvudroll och Bästa originalmanus
Månd-Tisd. 11-12 september
KUNGENS VAL
Regi: Erik Poppe, Norge/Sverige, 2017
Längd: 2 tim 13 min. Från 11 år.
”Sänkningen av den tyska kryssaren Blücher är kanske den viktigaste enskilda händelsen under ockupationen av Norge i april och maj 1940. Det var en allvarlig missräkning för tyskarna, tusen man försvann ner i Oslofjorden och hela invasionen kom att försenas. Det gav det lilla försprång kung Haakon VII och norska regeringen behövde för att komma undan de jagande tyskarna. Jakten går norröver, tyskarna sätter stora resurser för att fånga in de flyende….
Erik Poppes historiska film förvandlas snart till en begåvad politisk thriller, framburen av fantastiskt skådespeleri. Dansken Jesper Christensen har vi sett göra många stora rolltolkningar, inte minst i några Per Fly-filmer, frågan är om han inte här, som kung Haakon VII, har en av sina allra bästa stunder i karriären.” Johan Coleman, DN
En av de största biosuccéerna i norsk filmhistoria. 800 000 personer i Skandinavien har sett filmen.
Månd-Tisd. 18-19 september
MOONLIGHT
Regi: Barry Jenkins, USA, 2017
Längd:1 tim 51 min. Från 11 år.
”Barry Jenkins film om en ung mans uppväxt i Miamis fattiga områden fick hela åtta Oscarsnomineringar och fick till slut 3 Oscar bland annat för Bästa film efter ett historiskt misstag där en annan film (La la land) först annonserades som vinnare. Moonlight handlar om att växa upp som utblottad, svart, gay och man – huvudpersonen Chiron spelas av tre olika skådespelare i växande åldrar. Den unge försiktige pojken Chiron växer upp i ett av Miamis ruffigare områden och blir tidigt retad och kallad bög av de andra barnen. Hans enda vän är Juan, en lokal gatutalang som hjälper Chiron en dag när han än en gång rymt från gängspö. Paradoxalt nog förser också Juan Chirons mamma med crack.” I filmens andra akt har Chiron blivit en ännu mer rädd och skadad tonåring som dagligen plågas av en sadistisk mobbare samtidigt som morsans missbruk gjort att han måste ta hand om sig själv. När vi träffar Chiron ett antal år senare har han byggt muskler och gått fullt ut i Atlantas knarkhandel. Men saknar något…..
”Filmens hjärta och det undertryckta som Moonlight handlar om – är fruktansvärt vackert, skört, smärtsamt och personligt berättat. Vi står mitt i nyfikenhet och lusta som aldrig får vara separerad från skam och rädsla.” Hynek Pallas DN, Maria Domellöf-Wik, GP
Oscar för bästa film, Bästa manliga huvudroll, Bästa manus efter förlaga.
Månd-Tisd. 25-26 september
AMERICAN HONEY
Regi: Andrea Arnold, USA/Storbritannien, 2016
Längd: 2 tim 43 min. Från 11 år.
En tonårsflicka kallad Star, och två smutsiga ungar rotar efter mat i en container i ett amerikanskt ingenstans. Hettan dallrar. Den frysta fyndkycklingen börjar läcka skärt vatten på den varma asfalten. ”Sisten in är en pedofil”, skriker de till varandra när de rusar in i ett närliggande varuhus för att svalka sig. Under några korta minuter etablerar Andrea Arnold (”Fish tank”, ”Wuthering heights”) en sorts hjärtskärande hopplöshet som man associerar med USA:s fattigdomsfickor. I Arnolds första amerikanska film rör sig handlingen kring ett ”mag crew”, en grupp partyglada halvkriminella kids som drar runt och säljer tidskriftsprenumerationer genom en mix av fantasifulla lögner och rent tiggeri.Huvudpersonen Star kämpar filmenigenom för att få vara sig själv. Hon skriver in sig i en samtidsaktuell berättelse om flickor som strävar efter att hitta sina egna rum och få utlopp för frihetskänslor, begär som kan te sig destruktiva och farliga men som är deras egna. ”Det briljanta soundtracket till filmen utgör själva stommen till den här vindlande, sorgliga, dansanta, skitiga och helt oemotståndliga filmen om en flickas frigörelseprocess med det stenhårt socialt och ekonomiskt segregerade USA som fond.” Helena Lindblad DN. Juryns pris i Cannes
Månd-Tisd. 2-3 oktober
JAG, DANIEL BLAKE
Regi: Ken Loach, Storbritannien/ Frankrike/Belgien, 2016
Längd: 1 tim 40 min. Från 15 år.
Den 59-årige snickaren Daniel blir arbetslös på grund av sjukdom. Enligt hans läkare bör han inte jobba under en längre period, men enligt myndigheterna är han för frisk för att vara sjukskriven. Tillsammans med Kattie, en arbetslös ensamstående mamma som också fastnat i det krångliga byråkratiska systemet, försöker han vinna mot myndigheterna. Deras vänskap ger dem bägge styrka att orka kämpa mot ett system som oftast mer stjälper än hjälper de drabbade. Ken Loach är en av Europas mest inflytelserika regissörer någonsin. Han slog igenom med filmen Kes - Falken (1969) och har regisserat över 20 filmer sedan dess, bland annat Land & Frihet (1995). År 2006 vann han Guldpalmen i Cannes för filmen Frihetens Pris och med Jag, Daniel Blake - vann han sin andra Guldpalm 2016. Kino & Södran
Månd-Tisd. 9-10 oktober
THE HANDMAIDEN
Regi: Park Chan-Wook, Sydkorea, 2017
Längd: 2 tim 24 min. Från 15 år.
Park Chan-Wook har tillsammans med manusförfattaren Jeong Seo-Kyeong tagit Sarah Warers prisade roman ”Ficktjuven” och överfört intrigen från det viktorianska England till 1930-talets Japan ockuperade Korea. Resultatet, The handmaiden (Kammarjungfrun) har blivit ett lysande stycke filmkonst. En visuellt bländande och intrikat erotisk thriller. Till ett lantgods, där en arvtagerska – en ung kvinna av japansk och adlig börd hålls isolerad av sin onkel som bland annat är storsamlare av pornografisk litteratur, anländer en ung man som ger sig ut för att vara japansk adelsman. Avsikten att vinna den unga kvinnans hjärta och komma över hennes rikedomar, vilket i så fall skulle gäcka den skuldsatte onkelns egna giftas planer. För att nå detta mål krävs att någon i den rika systerdotterns närhet kan påverka henne och väcka hennes känslor för friaren och vem är bättre placerad än kammarjungfrun. Även om vissa nyväckta känslor inte alltid låter sig ledas längs uppslitsade stigar.
Månd-Tisd. 16-17 oktober
VAD DÖLJER DU FÖR MIG?
Regi: Paolo Genovese, Italien, 2017
Längd: 1 tim 37 min. Från 7 år.
”Kärleksrelationer och bedrägeriet, intimiteten och ofriheten: det är några av de äldsta och kanske vanligaste av alla ämnen som behandlas inom litteraturen genom seklen. Hur mycket sanning tål egentligen det till synes så solida äktenskapet? Vad skulle hända om alla tvingades visa upp allt innehåll i sina smarta telefoner? Paolo Genovas iscensätter elegant en giftig parmiddag full av hemligheter och lögner. Nyckelreplikerna faller efter sjutton minuter in i Paolo Genuesers listigt förljugna film om parmiddagar på drift. Då håller värdinnan Eva upp sin telefon och säger: ”Det här är de svarta lådorna i våra liv. Hur många förhållanden skulle överleva efter att vi tittat i varandras mobiler? ”Alla mobiler hamnar nämligen på bordet och leken går ut på att de nio vännerna under middagen och kvällen spelar helt öppet med sina (våra)kanske mest älskade kompisar. SMS läses av alla, alla samtal går via högtalare. Tveklöst är det en lockande tanke. Det är välskrivet, välspelat, med giftig dialog och flera tunga överraskningar, både för dem kring bordet och för oss i salongen. Johan Coleman DN. Filmen fick David di Donatello Award – Italiens motsvarighet till Oscar – i kategorin Bästa film och Bästa manus.
Månd-Tisd. 23-24 oktober
CITIZEN SCHEIN
Regi: Maud Nycander, Sverige, 2017
Längd: 1 tim. Barntillåten.
Dokumentärfilm
Harry Schein - ett ensamkommande judiskt flyktingbarn som blev en av den svenska efterkrigstidens mest inflytelserika kultur- och mediepersonligheter. Intellektuell gigant och entreprenörsgeni i vissa ögon – elitistisk manschauvinist och makthungrig despot i andras. ”Det är ett fantastiskt livsöde och filmarna har tillgång till ett imponerande material...
Bästa vän med Olof Palme, kompis med Ingmar Bergman, Harry Schein var gift med filmstjärnan Ingrid Thulin och en offentlig person som deltog i tv-debatter...
Även hans vänner kallar honom en cynisk karriärist...En socialdemokratisk maktspelare, som blev vilsen när han lämnade rampljuset. Om passion, kärlek, ensamhet. Vemodigt kring behovet av bekräftelse.” Aftonbladet, Citizen Schein är en fascinerande film om en fascinerande man.” Jeanette Gentele SvD
Månd-Tisd. 30-31oktober
I AM YOUR NEGRO, Regi: Raoul Peck
Frankrike/USA, 2017
Längd: 1 tim 33 min. Från 15 år.
Dokumentärfilm
”Den 33-årige New York-författaren James Baldwin befinner sig sedan länge i självvald exil i Paris, central plats för hans rika intellektuella tillvaro. Vid boulevardens tidningskiosk möts han av bilden av Dorothy Counts, den 15-åriga flicka som på väg till ett helvitt amerikanskt läroverk – som en av de första svarta – trakasseras av sina vita jämnåriga. Flickan står upp stolt, men uthärdar bara några dagar på skolan. Baldwin skäms för att inte han (eller någon annan) har varit där, i North Carolina, för att mobilisera sitt stöd för henne, i stället för att, som han själv, sitta på Paris kaféer och dryfta Algeriet-frågan. Baldwins känsla genomsyrar I am not your negro, Raoul Pecks prisbelönade dokumentär om historiskt rasförtryck med spår in i vår samtid. Vid sin död 1986 efterlämnade Baldwin det ofärdiga manuskriptet ”Remember this house” – en redogörelse för personliga minnen av Medgar Evers (mördad 1963), Malcolm X (1965) och Martin Luther King Jr (1968) – tre stridbara aktivister som med olika medel försvarade de svartas rättigheter i ett genomkorrumperat och sönder diskriminerat land. Manuset utgör grunden för filmen, men om den bara har en huvudperson, så är det Baldwin själv – verbalt lika stridbar som sina tre vänner. Uppväxten i New York och den tidiga invigningen i böckernas värld har inte bara gjort honom civiliserad, utan också oförmögen att hata vita. Däremot är det uppenbart att Baldwin avskyr USA, detta kollektiva monster av självbedrägeri avlat genom en vittgående fördumningskultur, med en idealism som inte finns; en falsk humanism som döljer landets avgrundsdjupa ignorans och verklighetsflykt. Orden är Baldwins egna. Han skulle aldrig ha återvänt dit om det inte vore för familjebanden och viljan att synliggöra dessa strukturella missförhållanden”. SvD Publikens pris vid Toronto Filmfestival och Stefan Jarl International Documentary Award vid Tempo dokumentärfilmfestival i Stockholm
Månd-Tisd. 6-7 november
TA HAND OM MAMMA
Regi: Behnam Behzadi, Iran, 2017
Längd: 1 tim 24 min. Barntillåten.
Inledningsscenen tar oss rakt in i ett stadslandskap där luftföroreningen ligger tjock och skyskraporna är omöjliga att urskilja. Teheran har ännu inte nått till Beijings nivå men är på god väg. Stadens invånare finner sig tålmodigt i sakernas tillstånd, men i Ta hand om mamma får den usla luften avgörande betydelse i en familj. Niloofar är en kvinna i 30-årsåldern som skapat sig ett självständigt liv med ett eget företagmed ett tiotal anställda. Hon delar sin tid mellan jobbet, sin krassliga mamma och den man hon just börjat träffa. Mamman har en kronisk lungsjukdom och får absolut inte gå ut. Det är när hon trotsar detta och ger sig ut på gatorna som hon kollapsar och hamnar på sjukhus. Hon kan inte vara kvar i staden utan måste genast ta sig till den friskare luften på landet. Över Niloofars huvud bestämmer bröderna att det är hon som ska ge upp allt och flytta med mamman. De kullkastar även hennes tankar på att fortsätta att driva företaget på distans. Niloofar inser att den frihet hon tror sig ha uppnått är en chimär och att hela det liv hon byggt upp håller på att ryckas ifrån henne.
Månd-Tisd. 13-14 november
THE SQUARE, Regi: Ruben Östlund
Sverige, 2017
Längd: 2 tim 22 min. från 15 år.
Ruben Östlunds Guldpalm-vinnare är en stjärnspäckad och vass satir över vår samtid – Om gemenskap, civilkurage och vårt behov av självcentrering i en allt osäkrare värld. Christian är en framgångsrik ledare på ett modernt konstmuseum. Han kör elbil och försöker leva som han lär. Dagarna innan utställningen The Square, ett verk som skall påminna om vårt gemensamma ansvar i det offentliga rummet, ska öppna blir han bestulen på öppen gata, något han varken kan skaka av sig eller låta passera obemärkt. Han påbörjar en jakt på förövaren och försätts i allt mer pressade situationer som får honom att ifrågasätta sin egen moraliska kompass. Samtidigt måste Christian hantera den PR-byrå som museet anlitat för att marknadsföra den kommande utställningen. Något som visar sig ta en oväntad riktning och som försätter såväl den konstnärlige ledaren som muséet i kris. "The Square är, precis som Turist, både drama och satir. Jag ville göra en elegant film, med visuella och retoriska verktyg som både provocerar och underhåller publiken. Tematiskt rör sig filmen kring ämnen som ansvar och tillit, fattig och rik, makt och maktlöshet. Den växande tilltron till individen och den sjunkande tilltron på samhället. Misstron mot staten i media och inom konsten." - Ruben Östlund Genom historien har endast fyra svenska filmer rott iland priset. Regissören Alf Sjöberg vann för Hets 1946 och Fröken Julie 1951, och den danska regissören Bille August för Pelle Erövraren1988 och Den goda viljan 1992. Ruben Östlund är alltså den andra svenska regissören i historien som får en Guldpalm som är det finaste priset på filmfestivalen i Cannes.
Månd-Tisd. 20-21 november
ELLE, Regi: Paul Verhoeven
Frankrike/Tyskland/Belgien, 2017
Längd: 2 tim 10 min. Från 15 år.
”Vid första anblicken kunde Elle vara gjord för ett kvarts sekel sedan. Filmen bygger på romanen ”Oh…” av den franske författaren Philippe Dijan, som pinsamt nog är mest känd för att ligga bakom den litterära förlagan till 80-talets franska filmchock Betty blue, -37,2 grader på morgonen. ”Elle går stenhårt ut med en vision av en överfallsvåltäckt. Den frånskilda Michèle blir attackerad av en maskerad man mitt i sin flotta våning i centrala Paris, så lyxig att hon till och med har en egen trädgård. Men under filmens gång förändras innebörden i den dramatiska händelsen flera gånger om. Maktpositionerna kommer också att skifta på ett oförutsägande sätt. Efterspelet till övergreppet ger en vink om det. När förövaren har försvunnit kliver Michèle upp, sopar ihop krossade prydnadssaker (fortfarande klädd i höga klackar), beställer sushi och fortsätter sitt liv som framgångsrik ägare av ett videospelsföretag, till synes som om inget hade hänt. Några dagar senare under en krogmiddag i goda vänners lag meddelar Michèle torrt ”att hon tror att hon kanske blivit våldtagen”. Självklart skulle den franska stjärnaktrisen Isabelle Huppert få en Golden globe-statyett för bästa kvinnliga huvudroll i dramakategorin tack vare ”Elle”. Fattas bara. Rollen är som gjord för henne. Det är bara Isabelle Huppert som kan spela sårbar och ensam, dominant och pervers, iskall och cynisk med samma bravur”. Helena Lindblad, DN Golden Globe till Isabelle Huppert för Bästa kvinnliga huvudroll och för Bästa utländska film.
Månd-Tisd. 27-28 november
MÅSTE GITT
Regi: Ivica Zubak, Sverige, 2017
Längd: 1 tim 37 min. Från 11 år.
Metin är en ung kriminell kille som bor i Jordbro. Han skriver dagbok, där alla detaljer från hans liv finns med, även namn och platser. Dagboken försvinner och hamnar i händerna på en snitsig bokförläggare i innerstan som vill publicera dagboken från förorten precis som den är. Detta gör att Metins liv förändras. Och hotas. Måste gitt är en humoristisk och rapp film som i högt tempo skildrar krocken mellan den snobbiga kulturvärlden och förortslivet. Manuset är skrivet av regissören Ivica Zubak tillsammans med huvudrollsinnehavaren Can Demirtas. ”[…]pepprig dialog framförd av säkra skådespelare” Kulturnyheterna, SVT ”Zubak för in en egen ton i svensk film - opretentiös, orädd och självsäker.” Kulturnytt, P1
Månd-Tisd. 4-5 december
LION
Regi: Garth Davis, Ausralien, 2016
Längd: 1 tim 48 min. från 11 år.
Saroo är en ovanligt klok och äventyrslysten femåring som bor i en liten by i centrala Indien. En natt när Saroo är ute med sin storebror Guddu för att bidra till familjens försörjning, tappar de bort varandra på en tågstation. Saroo hamnar på ett tåg som för honom 240 mil bort till Calcutta där ingen förstår hans språk, eftersom där talas bengali men han själv kommer från hinditalande delen av Indien. Efter en tid som gatubarn hamnar han på ett statligt barnhem och blir så småningom adopterad av ett australiensiskt par. 25 år senare föreslår en kompis att Saroo ska försöka hitta hem igen, och när han med hjälp av Google Earth finner den första ledtråden, börjar hans förflutna hinna ikapp honom... Vad är identitet och minnen? Hur viktigt är det att veta sitt ursprung eller räcker det med tillhörigheten i nuet? Historien om den indiske pojken Saroo bygger på en verklig händelse, och av en gripande bok har det blivit en gripande film. Barnskådespelaren Sunny Pawars levererar ett mycket trovärdigt skådespelarporträtt. Nicole Kidman gör ett underbart porträtt av en mor som aldrig ger upp, med små medel övertygar hon oss om sin kärlek till båda sina pojkar. Genom ett nedtonat spel berör hon, och det är en stark rollprestation. SF Bio; Moviezine Filmen var nominerad till 6 Oscar